Сочинение мой любимый художник (васнецов, левитан)

Художник Васнецов — один из самых известных и любимых всеми русских живописцев. Для кого-то это имя связано, в первую очередь, с картинами на тему русских сказок и былин: «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Богатыри», «Витязь на распутье» и др. Он создал много произведений живописи на эти темы.

Но мне больше всего нравятся другие его картины, например, «С квартиры на квартиру», это одна из моих любимых картин.

На ней изображено несчастье двух уже очень пожилых людей, которые в таком возрасте вынуждены скитаться по чужим углам, снимать жилье, у них нет своего дома, своего угла.

Удивительно, что художник написал эту картину в молодом возрасте. Когда я увидела впервые эту картину в Третьяковке, я была удивлена, что ее автор именно Васнецов, тогда я и открыла для себя этого великого художника.

Позже он начинает писать картины на совсем другие сюжеты, но во всех его картинах мне видна какая-то грусть, тревога, безоблачного счастья и радости нет нигде.

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 (15) мая 1848 года в Вятской губернии, в селе Лопьял. Годы жизни: 1848 — 1926. Его отец был священником и сына отдал сначала в духовное училище, а затем в духовную семинарию. Молодой человек брал уроки изобразительного искусства у Н.Г. Чернышева, который был его учителем.

• Удивительно то, что отец Васнецова разрешил ему не доучиться всего один год в семинарии, уйти из нее и поступить в Петербуржскую академию художеств, настолько был очевиден даже для человека, далекого от искусства живописи, талант юноши.
• В 1869 году картины молодого художника начинают выставлять сначала в Академии, а затем и в других галереях, а ведь ему был всего 21 год тогда.
• В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии Художеств России.
• В начале своего творчества Васнецов пишет картины на бытовые сюжеты, про одну из них я уже написала выше — это «С квартиры на квартиру», так же известны еще его картины того периода: «Книжная лавочка», «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Нищие певцы», «В чайной» и др.
• Мало кто знает об этих картинах, а мне нравятся именно они:
• «Книжная лавочка».

1. «Балаганы в Париже».

Они показывают жизнь простых людей, их очень интересно рассматривать.

Но, конечно, люблю я и картины Васнецова на сказочные сюжеты, например, «Аленушку». На картине изображена печальная девушка, девочка, с ее братцем случилась беда, и она сидит у речки, потому что ей некуда больше пойти, ей не у кого попросить помощи, не перед кем даже поплакать, и она пришла в лес, к речке.

Люблю я и картину «Витязь на распутье», видно, как на плечах Витязя лежит тяжелая ноша выбора и ответственности за свой выбор, не может его радовать и то, что он видит вокруг. Поза его печальна и устала, плечи опущены, он выбирает самую трудную дорогу.

Самое известное и монументальное произведение Васнецова — картина «Богатыри», над которой он работал более 17 лет, с 1881 по 1898 годы.

Виктор Михайлович Васнецов был не только художником, но еще и архитектором, театральным декоратором. Он очень много полезного и хорошего сделал для людей.

Васнецов был глубоко верующим человеком, его кисти принадлежит живопись в известных соборах и храмах Москвы, Санкт-Петербурга, Киева.

Еще несколько фактов из биографии Васнецова:

Васнецова не стало 23 июля 1926 года, это случилось в Москве.

В каждой картине Васнецова любовь к России, любовь к русскому человеку, переживание его боли как своей собственной, понимание очень глубоких вещей и умение выразить их на картине. Поэтому Виктор Михайлович Васнецов один из моих самых любимых художников.

Еще рассказы о жизни и творчестве Васнецова можно найти на другом вопросе нашего сайта, вот здесь.

Источник: https://www.bolshoyvopros.ru/questions/3354267-rasskaz-o-zhizni-i-tvorchestve-vasnecova-dlja-3-klassa-chto-pisat-gde-najti.html

Мне нравится художник Васнецов

Мне нравится художник Васнецов. С детства я люблю русские народные сказки. Пока не умел читать, мне их читали мама и папа по очереди. На ночь по одной сказке.

Мне же хотелось их слушать еще и еще, и может быть поэтому я рано выу­чился читать сам. Теперь я читаю сказки моей маленькой сестренке Особенно ей нравятся сказка про сестрицу Аленушку и братца Ива­нушку.

Неужели потому, что ее тоже зовут Аленка?

В прошлое воскресение я повел сестренку в Третьяковскую гале­рею. Мы там побывали недавно с классом, увидели много замечатель­ных картин, прослушали интересный рассказ экскурсовода о русских художниках. Мне там так понравилось, что я сам решил стать экскур­соводом для Аленки. Но поскольку она еще маленькая, я решил для начала познакомить ее с творчеством одного художника.

Виктор Михайлович Васнецов — мой любимый русский художник В его творчестве очень сильны мотивы русских народных сказок.

Все, что рисовало мое воображение, когда я читал сказки, очень талантливо изображено на картинах Васнецова.

Здесь и три богатыря, стоящие в дозоре у границ земли русской, и Серый Волк, уносящий от врагов Ива­на Царевича со спасенной Царевной, и грустящая на камушке Аленуш­ка, потерявшая своего младшего братца.

У картины «Аленушка» мы с сестрой задержались надолго. Нас при­ковала к себе выразительность письма художника: кажется что вода в ручье струится, что ветки деревьев покачиваются от дуновений ветерка. Аленушка так печалится, что ей невозможно не посочувствовать.

Я подвел ее к картине «Иван Царевич на Сером Волке» и здесь моя сестренка разве­селилась, ведь Иван Царевич спас Царевну. Мы долго любовались кар­тиной — лес стоял стеной и выглядел таким настоящим, что хотелось протянуть руку и потрогать его.

Только картины в музеях трогать нельзя — это произведения искусства и нужно к ним относиться бережно.

Мы целых два часа разглядывали картины Васнецова. Стоя перед ху­дожественным полотном «Богатыри», я испытал чувство гордости за русский народ.

Какие сильные и красивые у нас люди! И Илья Муромец, и Добрыня Никитич, и Алеша Попович описаны во многих русских былинах как защитники земли русской, но сестренка былин еще не зна­ет.

Я стал ей рассказывать об их подвигах и так увлекся, что мне захоте­лось, как Добрыне Никитичу, вынуть из ножен меч. А сестренке — по­гладить богатырского коня Ильи Муромца.

Знакомство с картинами Васнецова нас очень увлекло. Дома мы взахлеб рассказывали родителям о своем первом самостоятельном посе­щении Третьяковской галереи.

Источник: https://prepodka.net/mne-nravitsya-xudozhnik-vasnecov/

Ответы Mail.ru: Есть у Вас любимый художник? Какой и почему?

Да любимый художник, Леонардо да Винчи! Он философски подошел как к искусству так и к науке! Творец, мудрец и великий гений эпохи Возрождения!

люблю сальвадора дали. за его яркость и непохожесть .
за свой особый взгляд на мир.
его картины ( если бы я смогла их купить) занимали бы все стены в моем доме.!

Обожаю Сальвадора Дали. Эпатажный как личность, великолепный художник. В каждой картине есть над чем подумать. А еще люблю Леонардо да Винчи — великого титана высокого Возрождения. Его «Дама с горностаем» — моя любимая картина.

Дали, Леонардо да Винчи, Батичелли, Микеланджело.. у каждого из них свой собственный, непохожий на других, стиль и почерк. Я нашла в них что — то интересное и мне они очень сильно понравились.

У Батичелли интересно то, что каждая женщина наего картинах похожа на его умершую жену, картины Леонардо ну просто прекрасны и нет слов, кроме восхищения….

У Дали, как уже и говорили, яркии и своебразные работы, причем это не набор фгур и красок, это продуманная композиция… Ой, перечисляла бы я еще так часы и часы….

Николай Рерих-за состояние покоя и отрешённости. Михаил Врубель-за противоположное. Из зарубежных-Ян Вермеер и Жорж де Латур. Удивительное чувство присутствия. Из более современных-Рене Магритт. Просто нравится смотреть и мечтать.

Илья Репин. Очень легкая живопись, не знаю как понятней написать, но могу на его живопись смотреть бесконечно

Конечно у любящих живопись любимых художников много, бывает что вкусы и пристрастия меняются со времнем и от настроения, но у меня любимые импрессионисты, прежде всего Клод Моне — почему — с изобретением фотографии необходимость и какая=то особенность в точном сугубо реалистическом отображении действительности отошла я люблю их за то, что они дают пищу моему воображению, ухватив особенный неповторимый момент

а мне Исаак Левитан, что -то особенное в них есть =)

Марк Шагал—потому что он рисовал Витебск и евреев)

Я очень люблю Микеланджело, Ван Гога, Караваджо, Гойя, Модильяни это те кто мне близки очень люблю бунтарей их живопись наполнена силой ее чувствуешь их картины заряжают энергией Хотя есть еще очень много прекрасных художников и в различные периоды жизни надо обращаться к разным произведениям это позволяет наполнить душу всей красотой мира и это прекрасно

Ван Гог, Моне, Рерих.. .
Вообще люблю импрессионизм..

Караваджо
Заразителен, реалистичен в принципе очень близок по духу.
Босх

jpg» > Саразм, гротеск, яд в произведениях похоже навсю мою жизнь.
Шагал
не знаю пришла на выставку а они выстрелили ..да так что стихами заговорила.. .
Я час шагала вдоль Шагала Ни горя ни беды не знала.. .

ru/download/d9828833dfd9a1c44b16acae49f302ab_i-120.jpg» >

Жуковский, Абакумов, Щербаков, Юон и другие пейзажисты.

Здислав Бексинский, Ганс Беллмер, Фрида Кало, Макс Эрнст, Эрнст Фукс, Ремедиос Варо, Гойя Франсиско…. Фантасмагория и бурлеск, пища для таящегося безумия и прочая хрень:)

Леонардо да Винчи. Думаю, объяснять не надо- он просто великий художник и этим все сказано. Люблю Куинджи, у него очень красивые, реалистичные полотна. Боровицкого люблю, картина «Лопухина» у него самая прелестная!

Люблю импрессионистов, особенно Моне — за волшебность, Родена — за теплоту мрамора. Климт мне нравится изысканностью. Врубель — отрешеностью, старший Рерих — умиротворенностью. Ренессанс — на особом месте.

Источник: https://touch.otvet.mail.ru/question/24929420

Наш любимый васнецов!

Ну кто же не любит этого художника!Ведь, по большей части, мы знакомимся с его работами с детства))

• Кто не помнить Аленушку или Серого волка?
• И сейчас есть прекрасный повод вспомнить этого великого мастера кисти!Сегодня ровно 165 лет со дня рожденья Виктора Васнецова — русского художника, мастера живописи на исторические и фольклорные сюжеты
• Виктор Михайлович Васнецов, один из самых прославленных художников-модернистов, родился (3) 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии, в семье православного священника.

Первой его работой как художника стала роспись Вятского собора, совместно с сосланным в Вятку поляком Михалом Эльвиро Андриолли. Это было сразу после окончания духовной семинарии.

Тогда Виктор Михайлович, утвердившись в своем желании стать живописцем, отправился учиться в Петербург, сначала в рисовальной школе Крамского, а после в академии художеств (в 1893 году стал ее действительным членом).

С 1878 года Васнецов являлся членом Товарищества передвижников, путешествовал по Европе — посетил Францию и Италию, затем жил в Петербурге и Москве.

«Аленушка» (1881)

Творчество Васнецова очень разнообразно. Начинал он с Передвижниками, и тогда его сюжеты были предельно бытописательны. К этому периоду относятся «Книжная лавочка», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру».

Настоящий пик творчества Васнецова приходится на тот период, когда он находит себя в стиле модерн. Его можно считать основоположником особого русского стиля. Для этого он преобразовал русский исторический стиль, обогатив его легендарными и сказочными сюжетами.

В то же время некоторые из картин этого периода представляют собой типичные для модернизма декоративные панно. Кто не знает «Аленушку», «Ивана царевича на сером волке», знаменитых былинных богатырей»

«Богоматерь с младенцем» (роспись центральной апсиды Владимирского собора, Киев)

Принципы «Русского стиля» художник воплощал не только в живописи, но и в архитектуре. По его эскизам построен фасад Третьяковской галереи, возведена церковь Спаса-Нерукотворного в Абрамцево. Русский стиль в архитектуре являл собой стилизацию под русскую старину.

В 1883-1885 годах художник работал над созданием монументального панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве.Позднее творчество Васнецова связано также с религиозными мотивами. Появляются картины «Распятый Иисус Христос», «Слово Божье». Самой масштабной работой Васнецова стала роспись киевского Владимирского собора в 1885-1896 годах.В советское время Виктор Михайлович продолжал заниматься творчеством — в основном он работал над народными сказочными темами («Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-1926 и другие).

Умер художник Виктор Михайлович Васнецов 23 июля 1926 года в Москве в возрасте 78 лет.

https://www.calend.ru

Источник: https://bellezza-storia.livejournal.com/216676.html

Художник Васнецов: биография и картины

Виктор Михайлович Васнецов — знаменитый русский художник-живописец, передвижник.

Художник Васнецов: краткая биография

Будущий художник родился в семье священника в 1848 году в Вятской губернии. Мальчик учился в Вятском духовном училище, а затем в Вятской духовной семинарии, которую так и не окончил, решив ехать учиться в Петербург — в Академию художеств. Несмотря на отсутствие средств, Виктор отправился в Петербург и в 1868 году с успехом прошел вступительные испытания в Академию.

За годы учебы Васнецов познакомился со многими другими талантливыми живописцами. Его учителем стал И. Крамской, другом — И. Репин и др.

У Виктора было пять братьев. Один из них — Аполлинарий также впоследствии стал художником.

Живя и работая в Москве, Виктор Михайлович по-настоящему раскрыл свой талант живописца.

Пик его популярности пришелся на 1899 год, когда художник организовал свою выставку, где представил знаменитую картину «Богатыри».

Васнецов писал как жанровые полотна, так и эпические картины с сюжетами из былин, сказок, русской истории. Художник считал, что именно в таких сюжетах можно отразить облик народа, и первый обратился к былинно-сказочным мотивам. Также Васнецов выступал как театральный художник и даже как архитектор.

Роспись Владимирского собора в Киеве в 1885 — 1896 гг. принесла Виктору Васнецову славу великого и талантливого иконописца.

После Революции Васнецов стал писать меньше, в основном работал над портретами и не принимал активного участия в художественной жизни. Умер художник 23 июля 1926 года в Москве, не успев закончить портрет своего друга М. Нестерова.

Художник Васнецов: картины с названиями

Васнецова считают самым сказочным художником, а его картины часто становятся иллюстрациями к книгам, в том числе учебникам. Чтобы познакомиться с его творчеством, лучше всего отправиться в Третьяковскую галерею в Москве — именно там хранятся наиболее известные полотна художника. Среди наиболее знаменитых полотен В. Васнецова можно назвать следующие:

• «Витязь на распутье» (1882 г.) — картина хранится в Русском музее.
• «Богатыри (Три богатыря)» (1898 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
• «Аленушка» (1881 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
• «Иван-царевич на Сером Волке» (1889 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
• «Снегурочка» (1899 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
• «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
• «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.

После побоища Игоря Святославича с половцами (1880 г.)Царь Иван Васильевич Грозный (1897 г.)Снегурочка (1899 г.)Иван-царевич на Сером Волке (1889 г.)Витязь на распутье (1882 г.)Аленушка (1881 г.)Богатыри (Три богатыря) (1898 г.)

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/59e5ede9799d9d70f76bec1f/5afa848e3dceb7e6a6b968a6

Левитан Исаак Ильич — Школьные сочинения по картинам

Картина под названием «Вечерний звон» была создана в 1892 году. Жанровая принадлежность – пейзаж.Художник замечательно изображал места России. В 1879 году во время ссылки художник Левитан создал пейзаж «Осенний день». На картине изображен парк Сокольники. Картина под названием «Март» была создана в 1895 году. Работа относится к пейзажному жанру.Автор является мастером по написанию пейзажных работ. Картина Левитана «Золотая осень» отличается от других работ художника яркими красками. Она создана в 1859 году. У Левитана много работ, которые посвящены осеннему периоду. Картина Левитана Владмимрка изображает дорогу, по которой двигались каторжные для осуществления работ Сибири. Картина показывает мрачный пейзаж уходящего лета. Картина под названием «Над вечным покоем» создана в 1894 году. Работа принадлежит к пейзажному жанру. Исаак Ильич является мастером пейзажа. Уже много лет неизменным мастером пейзажа считается Левитан Исаака Ильич. Значительное место среди полотен Исаака Ильича Левитана занимают пейзажи с изображенными церквями. В этих произведениях он находил покой и смирение. Благодаря известной картине художника Исаака Ильича Левитана «Март» многие художники впоследствии начали приделять большое внимание ранней весне. В каждой картине известного художника Левитана Исаака Ильича чувствуется его отношение к природе. Его пейзажи пропитаны любовью, восторгом, загадочностью и притягательностью. Любоваться прекрасными картинами Левитана Исаака Ильича одно удовольствие. В каждой существует некий рассказ, целая история, которая раскрывается взору зрителя. Среди большого разнообразия, как красочности, так и тусклости пейзажей Левитана Исаака Ильича можно выделить еще одну особенность. Одним из самых знаменитых полотен Исаака Ильича Левитана есть картина «Тихая обитель». Это полотно относится к так называемому церковному пейзажу. Среди незабываемых и величественных работ художника Исаака Ильича Левитана очень выделяется картина «Свежий ветер. Волга». Картина Левитана Исаака Ильича «Сумерки. Стога» была нарисована на одном дыхании и за один сеанс. Эту картин автор нарисовал в дар своему больному друг А.П. Чехову. Изучив творчество Исаака Ильича Левитана, бесспорно, можно сказать, что свое вдохновение он черпал в природе. Но больше всего он любил осень. Исаак Ильич Левитан известный русский художник-пейзажист. Все его произведения посвящены исключительно природе и ее красоте. Рассматривая полотно известного художника Исаака Ильича Левитана «Озеро. Русь» мало кто верит в то, что это последняя не оконченная автором работа. Среди множества прекрасных, ярких и красочных полотен Левитана Исаака Ильича, есть такие произведения, которые раскрывают душу художника. Каждый свой пейзаж великий мастер Левитан Исаак Ильич превращал в лирическую новеллу. Его картины наделены внутренним содержанием. Каждый невзрачный вид он наполняет жизнью и красками. Среди последних работ талантливого художника Левитана Исаака Ильича есть картина «Летний вечер». Что может быть прекрасней русской природы. Пышные вековые сосны, игривые белокурые березки, непроглядные поля, радостные и солнечные поляны, разноцветные полевые цветы. По картинам художника можно определить, в чем он находит вдохновение, и изображение чего приносит ему радость. Известность к Левитану Исааку Ильичу пришла еще в юношеские годы. Он был очень талантливым, и его пейзажи поражали и волновали зрителя. Но также они передавали состояние его души. С большой чувственностью и скорбью удавалось известно художнику Исааку Ильичу Левитану передавать на своих полотнах исторические моменты, затрагивающие жизни простого народа. Есть в мире такие художники, при воспоминании которых, перед глазами проплывает полотно, поразившее до глубины души. Исаак Ильич Левитан любимый художник многих людей. Его картины – это настоящие шедевры искусства. Многие творческие люди относятся к осенней теме по-особенному. Они видят в этом времени года не только слякоть, грязь, частые перемены погоды и настроения, но и ее прекрасную палитру.

Источник: https://pokartine.ru/levitan/

Сочинение на тему: Мой любимый художник (3 варианта и 3 похожих топика)

Главная>Сочинения по темам

Быстрый переход:

• Вариант 1 — Иван Шишкин
• Вариант 2 — Иван Айвазовский
• Вариант 3 — Виктор Васнецов
• Похожие сочинения про художников
• Вариант 1 — Иван Шишкин

Искусство призвано вдохновлять людей. Чтобы приобщиться к нему и испытать яркие эмоции, мы посещаем театры, выставки и картинные галереи. Однажды мне посчастливилось пережить такой эстетический восторг, когда мы вместе с родителями были в Русском музее. Там я впервые увидела картины Ивана Ивановича Шишкина. Эти полотна поразили меня своей удивительной красотой, и Шишкин с тех пор стал моим любимым художником.

Конечно, на уроках в школе нам рассказывали об это великом живописце.

Еще до похода в музей я знала, что Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, затем, получив художественное образование в России, уехал учиться заграницу, а после вернулся на родину и стал жить в Санкт-Петербурге.

Нам также показывали репродукции наиболее известных его творений, но тогда еще для меня эти произведения искусства не представляли особой ценности, пока я не увидела их в галерее.

Кроме того, Шишкин носит гордое звание «народного художника», поскольку всю свою жизнь он рисовал преимущественно северный лес, который так дорог русскому сердцу.

Действительно, в работах Ивана Ивановича чувствуется необычайная любовь к родной природе, понимание ее и глубокое уважение к деталям.

Так, Шишкин никогда не оставлял без внимания ни одну веточке, камушек или травинку. Всему этому нашлось место на его картинах.

Наиболее полная коллекция работ Шишкина собрана в Третьяковской галереи. Там можно увидеть и знаменитое «Утро в сосновом лесу», а также «Рожь», «Рубку леса», «Дебри», «Сосновый лес», «Еловый лес» и другие произведения. В этом музее я, к сожалению, еще не была, но очень хочу туда попасть. Надеюсь, в следующем году мне удастся осуществить свое желаемое.

Вариант 2 — Иван Айвазовский

Картины, на которых изображено море, всегда производят на меня большое впечатление. Глядя на них, я словно бы ощущаю соленый запах волн и аромат свободы. Море манит меня своей красотой и бескрайностью. Мне хочется отправиться в далекое путешествие по нему на корабле.

Именно такие мысли посещают меня, когда я смотрю на картины моего любимого художника Ивана Константиновича Айвазовского. Этот живописец большую часть своей жизни провел в Крыму, поэтому рисовал он в основном Черное море. И оно особенно прекрасно на ночных маринах Айвазовского, изображенное в свете луны. Такое спокойное и тихое.

Но море не всегда бывает таким. Порой оно очень непредсказуемо. Иногда на нем в считанные минуты может подняться сильный шторм, способный разбить корабли и погубить жизни людей. Об этом Айвазовский знает не понаслышке, поскольку в 1842 году он сам стал жертвой кораблекрушения и долгое время считался погибшим.

Сейчас оно хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, где мне посчастливилось бывать несколько раз.

В прошлом году вместе с родителями я также посетила картинную галерею имени Айвазовского в Феодосии — городе, в котором родился и вырос художник.

Не все знают, что помимо марин, Иван Константинович рисовал и другие картины, среди которых есть прекрасные пейзажи. Одними из моих любимых произведений стали «Зимняя сцена в Малороссии» и «Тифлис».

Картины Айвазовского покорили меня своей реалистичностью и насыщенностью красок. Чтобы передать цвет морских волн и неба над ними, художник порой наносил на холст множество различных оттенков. И то, как с помощью простой кисти и красок у него получались настолько красивые сюжеты, для меня подобно чуду.

Вариант 3 — Виктор Васнецов

Картины Виктора Михайловича Васнецова знакомы мне с детства, поскольку именно этот художник создал множество прекрасных иллюстраций к русским сказкам и былинам. И эти иллюстрации всегда казались мне настолько живыми и интересными, что на них хотелось смотреть бесконечно.

Еще большее впечатление творчество Васнецова произвело на меня, когда мы с родителями посетили Третьяковскую галерею. Там я смогла увидеть оригиналы своих самых любимых картин: «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и «Снегурочка».

Васнецов изобразил героев моих любимых сказок именно такими, какими я их себе представляла. Более того, художнику удалось передать живые эмоции этих персонажей: тревогу и печаль плачущей Аленушки, растерянность и задумчивость хрупкой Снегурочки, отвагу Ивана-Царевича и его нежные чувства по отношению к Елене Прекрасной.

Во время экскурсии по дому художника мне удалось многое узнать о жизни Васнецова. В мастерского находились оригинальные кисти живописца. Именно в этом помещении было создано одно из самых известных произведений Виктора Михайловича — картина «Богатыри», которая теперь тоже хранится в Третьяковской галерее.

За свою жизнь Васнецов написал множество полотен, среди которых были не только картины по былинным и сказочным сюжетам. В его коллекции есть прекрасные портреты, пейзажи и натюрморты. Мне также очень нравятся этюды и карандашные рисунки художника, на которых изображена русская природа.

В каждой картине Васнецова чувствуется душа живописца. Видно, что художник с любовью подходил к своему ремеслу, и потому с годами его произведения не перестают пробуждать в людях живые эмоции.

Похожие сочинения про художников:

1. Интересная встреча с художником
2. Рисование в моей жизни
3. Я хочу стать дизайнером
4. см. также:Все сочинения на различные темы
5. Краткие биографии художников
6. Сочинения по литературным произведениям

Источник: https://www.sdamna5.ru/moj_lyubimy_hudozhnik

Самые известные картины Васнецова Виктора Михайловича

Русское искусство — это настоящий кладезь талантов и гениев своего дела — будь то архитектура, классическая музыка, балет или живопись. Сегодня мы остановим свой взор на творчестве великого русского живописца, иконописца и иллюстратора сказочных сюжетов — Васнецове Викторе Михайловиче.

Немного о художнике…

Родился будущий художник в маленькой деревушке под названием Лопьял в Вятской губернии в 1848 году.

С детства художник видел зеленые луга и красивые, небесно-голубые озера, густой, почти волшебный лес и огромные поля желтой пшеницы, все эти волшебные пейзажи впоследствии он изобразил на своих полотнах.

Заметили ли вы, что у этого живописца очень много изображений сказочных сюжетов? Это говорит о том, что Виктор Михайлович всю жизнь верил в чудеса, и любил сказки. А теперь давайте отправимся в путешествие по сказочным (и не только) сюжетам великого художника.

1

«Книжная лавочка» (1876)

В этой работе художник показывает нам, что в те времена необразованному крестьянину не чуждо было интересоваться литературой и наукой. Мы видим, что у книжной лавки собралось много народа, который с неподдельным интересом рассматривает книги и образа, которыми увешана лавка.

А рабочий с топором на спине даже решает купить один из образов. Даже старец с внуком выбирают книгу мальцу для общего развития и, так сказать, познания науки.

Таким образом Васнецов возвышает русский народ, говорит о его душевности, умению развиваться и постигать что-то новое, неизведанное, словно веря в свой народ, как идола.

2

«С квартиры на квартиру» (1876)

Как по мне, пожалуй, в коллекции художника эта картина является самой печальной и пессимистической. Автор любил сказки, но и видел все, что его окружает в реальности, поэтому старался через свои картины обратить на это внимание властей. Сюжет картины достаточно красноречив.

Здесь мы видим, как, немолодая пара ищет не такого дорогостоящего убежища, потеряв свое уютное жилье по каким-то причинам. Серый снег и скромное убранство людей делает этот сюжет еще более удручающим и трагичным. За их спинами зимний Санкт-Петербург. О самых красивых парках Северной Столицы у most-beauty.

ru есть интересная статья!

3

«Царь Иван Васильевич Грозный» (1879)

Благодаря данному историческому портрету Васнецова, мы именно таким себе и представляем этого первого, очень мудрого и очень грозного владыку Всея Руси — Ивана Васильевича Грозного.

Портрет получился очень глубоким, живым, проникновенным и исторически достоверным, ведь историки и искусствоведы подтвердили, что наряд царя выполнен с педантичной точностью того времени.

В этом и весь Васнецов, он всегда рисовал исторически точные картины, ничего не додумывая, что нельзя сказать о его сказочных сюжетах. Вот тут-то он давал ход своей бурной фантазии.

4

«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880)

Эту историческую битву мы знаем еще со школьной скамьи благодаря «Повести временных лет» и Нестору Летописцу, который записал исторический ход тех древних событий в своей летописи, слух о которых дошел и до нас.

Любитель русской живописи и фольклора Виктор Васнецов не смог обойти эту тему, ведь защищая свою территорию и честь, богатыри не боялись ни мощного врага грозного войска половского, ни смерти, что не может не восхищать современного человека. Именно смерть является главным сюжетом картины.

Автор возвышает ее в глазах зрителя тем самым говоря о том, что умереть, защищая свою Родину, детей и жен — это настоящая честь и гордость.

5

«Ковер-самолет» (1880)

Все мы в детстве мечтали попасть в сказку, прокатиться на ковре-самолете, да отведать лакомый кусочек из скатерти-самобранки. Ведь в этом волшебном мире сбываются все заветные желания, чего не скажешь о суровой реальности, где часто всё так мрачно и непредсказуемо.

Именно эту мысль хотел донести нам, художник, когда создавал свою очередную сказочную картину под названием «Ковер-самолет». На красивом ковре-самолете над рекою летит Иван-богатырь, да не один, а с жар-птицей, подаренной ему Бабой Ягой.

Он спокоен и уверен в себе, ждут его новые приключения, а ведь в сказке по-другому нельзя.

6

«Алёнушка» (1881)

Самое интересное это то, что изначально Васнецов написал картину об обычной деревенской девушке по имени Аленушка, которую он увидел однажды и решил изобразить у озера в Ахтырке.

Ее печаль и боль так ошарашила мастера кисти, что он запомнил ее и написал.

А люди уже сами отнесли этот сюжет к сказке думая о том, что это сестрица Аленушка печалится о своем братце Иванушке, лежащем на дне озера.

7

«Крещение Князя Владимира» (1893)

Это историческое событие в становлении современной России, а тогда еще Киевской Руси, автор пропустить просто не смог. Ведь с крещением князя Владимира на наших землях появилось и закрепилось христианство. Тема религии очень близка автору работы, ведь его отец был священнослужителем.

Царь решил первым принять крещение и показать своим подданным пример. Этот момент крещения и запечатлел Виктор Васнецов, разумеется перед этим он много читал и проштудировал летопись «Повесть временных лет».

Хотя, когда смотришь на полотно, кажется, что он лично присутствовал на этом таинстве — так правдоподобно и живо все нарисовано.

8

«Палата царя Берендея» (1885)

Эти царские хоромы Вам ничего не напоминают? Да-да, очень похоже на искусный терем царя Гвидона в знаменитой «Сказке о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина.

Дело в том, что Виктор Васнецов был еще очень умелым, талантливым декоратором и после очередной работы над декорациями ему в голову пришла эта картина. Его работа вышла очень яркой и красочной.

А еще она очень хорошо рассказывает о развитии зодчества в Киевской Руси.

9

«Иван-царевич на Сером Волке» (1889)

Сюжет этой картины знаком каждому ребенку, ведь это один из эпизодов русской народной сказки «Иван царевич и серый волк», в котором Иван царевич и Елена Прекрасная верхом на волке спасаются от погони.

Мастер кисти обожал русский народный фольклор. Особенно сказки, поэтому картин с изображением сказочных сюжетов у него очень много, и именно его сказочные иллюстрации вошли во многие литературные издания.

10

«Песнь радости и печали» (Сирин и Алконост) 1896

Очень часто художник обращался к древнеславянской языческой тематике, которой интересовался и, по-моему, даже в нее верил. Вот к ней и относится это замечательное творение. Из давних времен мы знаем о двух силах, вечно противостоящих друг другу, и имя им: добро (Алконост) и зло (Сирин).

Именно их изобразил автор на своем полотне в виде двух красивых и немного мистических полуптиц с человеческими головами разной окраски, белая — это добро, а черная — зло. Они сидят на ветвях одного дерева и поют свои замечательные песни.

Алконост утверждает о вечном Рае, а вот Сирин наоборот говорит, что Рай утрачен и всех ждет вечная тьма, а кому из них верить каждый выбирает сам. А я все же соглашусь с белой птицей, Рай — он таки существует…

11

«Богатыри» (1898)

Я помню эту историческую и как мне раньше казалось сказочную картину с детства, ведь она висела в прихожей моей бабули и думаю еще в огромном количестве домов и квартир.

Кто же не знает легендарных богатырей русских: Илью Муромца, Алешку Поповича и Добрыню, которые на своих скакунах верных выехали в поле осмотреть свои владения, и поглядеть нет ли рядом врага нечестивого, и не нуждается ли люд добрый в их помощи.

Очень красивая картина, которую Васнецов писал целых двадцать лет, а в данное время ее можно увидеть в Москве в Третьяковской галерее.

12

«Снегурочка» (1899)

Картина Виктора Васнецова «Снегурочка», несмотря на внешнюю зимнюю суровость, пронизана сказочным теплом и волшебством. Невольно вспоминаешь рождественские вечера и бабушкины сказки у камина. На полотне изображена Снегурочка, робко бредущая по ночному лесу. Она кажется испуганной и осторожной.

Деревья и все, на что ни глянь, усеяны белоснежным снегом. Лес таинственный и молчаливый. Что ждет ее впереди она не знает, но недоброе предчувствие отображается на ее лице. Сказочный сюжет таит в себе вполне реалистичный подтекст — ощущение неизбежной беды.

Но остается надеяться, что и эта сказка с добрым концом.

13

«Гусляры» (1899)

На этом полотне мы видим трех мужей в белых рубахах, сидящих на лавке где-то в тереме, поющих песни и искусно перебирающих свои гусли.

Здесь автор рассказывает и показывает нам историю русской музыки, ведь гусляров очень любили и уважали в древней Руси.

Васнецов любил свою Родину и свой народ, и по этой причине в каждой работе пытался показать всю необъятную, безграничную красоту, и самобытность русской культуры, а также тяжелую жизнь простых крестьян.

14

«Прощание Олега с конем» (1899)

Эта работа создана как иллюстрация к известному нам по школьной программе стиху Пушкина. Узнав от волхва о том, что смерть ему принесет верный конь Олег решает с ним расстаться, именно это горькое прощание родных душ изобразил Васнецов.

Очень трогательное и душевное зрелище — воин в кольчуге и с мечем на боку прильнул к коню со слезами на глазах, а конь белогривый, словно чувствуя разлуку, нагнул свою голову и загрустил вместе с хозяином. Как всегда, картины Васнецова очень красочны, глубоки и точны.

Смотреть на них — одно удовольствие.

К слову, на нашем сайте most-beauty.ru Вы можете посмотреть на фото самых красивых пород лошадей в мире.

15

«Царевна-лягушка» (1918)

На картине этой изображена никто иная, как сама Василиса Премудрая. Она же и есть заколдованная царевна-лягушка, которая демонстрирует батюшке-царю свои волшебные возможности. Эта чудесная картина является иллюстрацией к сказке А.С.

Пушкина «Царевна-лягушка» и выполнена она очень умело. Глядя на это изображение, все мы знаем, что произойдет дальше.

Жаль, что мы не видим лицо Василисы, а только ее грациозный стан и шикарные густые волосы, но по лицам гусляров и их подтанцовывающим движениям можно понять, что они восхищаются ее красотой. На картине также изображен быт, яства и музыкальные инструменты, характерные данному периоду.

В заключение

Виктор Михайлович Васнецов один из самых любимых моих русских художников, думаю и не только. Наверное, потому, что его картины известны мне с детства, ведь очень много он рисовал сказочных сюжетов.

Благодаря ему русская живопись обрела новый виток и это — иллюстрация. Качественная, красивая и очень сказочная.

Художник каким-то волшебным образом заставляет зрителя оказаться среди его сюжетов и проникнуться теми давними событиями.

Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/samye-izvestnye-kartiny-vasnetsova.html

Решу огэ

Задание 2 № 198

Перескажите прочитанный Вами текст о Викторе Михайловиче Васнецове, включив в пересказ слова историка искусств В. В. Ста́сова:

«Я считаю, что в истории русской живописи «Богатыри» Васнецова занимают одно из первейших мест».

Подумайте, где лучше использовать слова В. В. Стасова в пересказе. Вы можете использовать любые способы цитирования.

Виктор Михайлович Васнецов — один из самых великих русских художников XIX века. Его называли «истинным богатырём русской живописи», так как он первым среди живописцев обратился к былинным и сказочным сюжетам. Картины: «Алёнушка», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке» — широко известны среди многих поколений людей.

Вершиной творчества художника считается картина «Богатыри», над которой он работал с перерывами около 20 лет! Тут изображены три былинных защитника Древней Руси: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Важно отметить, что натурщики, позировавшие мастеру для этой картины, были крестьяне, а облачены́ они были в костюмы, взятые напрокат из Исторического музея, это была одежда настоящих русских воинов!

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кто работал в разнообразных областях искусства. Он писал портреты, создавал проекты архитектурных сооружений, эскизы декораций и костюмов к спектаклям, расписывал соборы. По рисункам Васнецова сооружён фасад Третьяковской галереи в Москве.

В картинах Васнецова воплощена, правда о народе, выражена любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие, высокие его качества, дающие ему право на великое будущее.

1

Задание 1 № 197

Выразительно прочитайте вслух текст о знаменитом российском художнике и архитекторе Ви́кторе Миха́йловиче Васнецо́ве (1848–1926).

Пояснение.

Выразительное чтение должно правильно передавать содержание читаемого текста. Попробуйте сразу выделить микротемы текста — это поможет Вам и при выполнении задания № 2.

• Во время чтения обращайте внимание на знаки препинания, которые помогут Вам правильно передать интонации: выделять вопросы и побуждения.
• Следите за тем, чтобы звуки и слова произносились чётко и грамотно.
• Не забывайте о логическом ударении, которое приходится на слово или слова, несущие главную смысловую нагрузку.

Обращайте внимание на темп чтения. Он должен соответствовать ком-муникативной задаче, т. е. передавать замысел автора.

Старайтесь передать эмоциональную окрашенность текста, используя для этих целей соответствующую интонацию, громкость голоса.

Отведите на подготовку к этому заданию 1,5−2 минуты и не более 3-х минут на выразительное чтение текста.

ПояснениеСпрятать пояснение · · Пояснение.

При пересказе текста старайтесь передать все его микротемы. Как правило, микротема текста выделяется в отдельный абзац. Передавайте содержание точно и ёмко, не добавляя лишнего, но и не пропуская ни одной мик-ротемы.

При подготовке к пересказу особое внимание обратите не имеющиеся в тексте имена собственные: географические названия, фамилии, имена, отчества и т. д. Их искажение будет являться фактической ошибкой.

Прочтите высказывание, вникните в его смысл, продумайте, в какую часть пересказа его включить уместнее всего. Высказывания могут содер-жать вывод по проблеме текста — тогда его уместнее употребить в конце пересказа. Высказывание может носить характер тезиса — тогда уместно употребить его в начале текста.

Отведите на подготовку к этому заданию не более 1 минуты и не более 3-х минут на пересказ текста.

Источник: https://ruso-oge.sdamgia.ru/problem?id=198

Мой любимый художник

Исаак Ильич Левитан, великий русский художник, стал первым художником русской природы, который показал ее во всей своей красе. Он — настоящий поэт русской природы. Он продолжал и развивал традиции художников русской реалистической школы — Саврасова, Поленова, Серова. Левитан находил существенное значение и поэзию в казалось бы самых обыденных вещах.

Он очень индивидуальный живописец. Вы не можете не оценить его картины, потому что есть что-то в его пейзажах, что отражает наши собственные настроения.

Он глубоко чувствовал, то что он хотел бы выразить и его кисти передавали эти чувства на холст. Интересно отметить, что как мастер пейзажа, он никогда не вносил в него фигуры людей.

Хотя, если вы посмотрите на «Осенний день в Сокольниках «- все, кажется, передает одиночество фигуры в центре: деревья теряющие листья, далекое, бесстрастное небо, тропинка, уходящая вдаль.

Но дело в том, что не Левитан написал фигуру на картине. Это был брат Чехова — Николай, кто это сделал.

Поездки Левитана в Поволжье повлияли на его искусство; впечатление, которое произвело на него великая русская река было незабываемым. Для жизни и живописи он выбрал Плес — маленький город на Волге. Его картины «Вечер», «Золотой Плес», «После дождя» отражают его любовь к природе.

Прошлым летом я посетил Плес и увидел места, где были написаны великие картины. Многие люди восхищаются его картинами «Глубокие воды», «Вечерний звон», «Весна», «Последний снег», и, конечно, его знаменитая «Золотая осень». Все его картины очень эмоциональные, лирические и реалистичные.

Влияние Левитана на художников лирических пейзажей было велико. Левитановское чувство любви к природе, великой любви к Родине, умение выявить и изобразить поэзию русской земли завоевало его картинам любовь и благодарность людей.

(4

Источник: https://schoolessay.ru/moj-lyubimyj-xudozhnik/